Ernesto Neto: A Arte do Sensível e a Moda como Experiência Sensorial
No universo das artes, Ernesto Neto se destaca como um dos artistas brasileiros mais reconhecidos internacionalmente, conhecido por suas instalações imersivas que transcendem os limites tradicionais da escultura. Neto cria obras que convidam o público a interagir, a sentir e a experimentar o espaço de maneiras únicas. Essa abordagem sensorial e interativa se conecta profundamente com a visão da Belicio sobre moda, onde o vestir não é apenas sobre estética, mas sobre uma experiência completa, sensorial e transformadora.
"Leviathan Thot" (2006): Instalada no Grand Palais em Paris, esta obra é uma das mais icônicas de Neto. A instalação ocupava quase todo o espaço do Grand Palais, permitindo que os visitantes entrassem em seu interior e experimentassem a obra de forma imersiva. Com formas orgânicas e túnicas de tecido elástico, o trabalho é um exemplo claro de sua intenção de envolver todos os sentidos.
A Arte que Desperta Sentidos
Ernesto Neto utiliza materiais como tecidos elásticos, especiarias, plásticos e esferas de poliestireno para criar ambientes que convidam à exploração. Suas obras muitas vezes evocam a sensação de estar dentro de um organismo vivo, com formas que remetem ao corpo humano e à natureza. Essa tangibilidade e a ênfase no toque e na sensação fazem de suas instalações experiências que transcendem o visual, alcançando um plano de conexão emocional e física.
Moda e Arte: Um Diálogo de Sensações
Na Belicio, acreditamos que a moda é uma forma de arte que também deve ser vivida com todos os sentidos. Assim como as instalações de Ernesto Neto transformam o espaço em um ambiente de descoberta e conexão, a moda, para nós, vai além de roupas; ela cria experiências que envolvem o corpo e o espírito. Quando vestimos uma peça de roupa, não estamos apenas cobrindo o corpo, mas sim envolvendo-o em uma narrativa, em um sentimento.
A escolha dos materiais, as texturas e o caimento são elementos fundamentais para a Belicio, refletindo uma preocupação semelhante à de Neto em criar um diálogo entre o corpo e o objeto. Nossas coleções, assim como as obras de Neto, procuram estabelecer uma relação íntima com quem as veste, promovendo uma sensação de conforto e pertencimento. Cada peça é desenhada para ressoar com as emoções de quem a usa, da mesma forma que as instalações de Neto se comunicam com o espectador.
"The Edges of the World" (2010): Exibida na Hayward Gallery em Londres, essa instalação convidava os visitantes a caminharem por estruturas suspensas e a tocarem, cheirarem e sentirem os materiais usados. A obra refletia a ideia de explorar os limites do mundo físico e sensorial.
A Sustentabilidade como Valor Comum
Além das conexões sensoriais, há também uma convergência entre a obra de Ernesto Neto e os valores da Belicio no que diz respeito à sustentabilidade. Neto frequentemente utiliza materiais orgânicos e recicláveis, refletindo uma preocupação com o meio ambiente que também é central para nós. Na moda, adotamos práticas sustentáveis que respeitam a natureza e buscam minimizar o impacto ambiental, acreditando que o futuro da moda, assim como o da arte, reside em um compromisso com o planeta.
"Humanoids Family" (2001): Uma série de esculturas feitas de tecidos elásticos preenchidos com bolinhas de poliestireno, estas obras interativas incentivam os visitantes a manipularem as formas, tocando e sentindo as texturas, o que gera uma experiência tátil e lúdica.
Uma Experiência Holística
Acreditamos que tanto a arte de Ernesto Neto quanto a moda da Belicio promovem uma visão holística do ser humano, onde o vestir e o experienciar são práticas que alimentam a alma e conectam o indivíduo com o mundo ao seu redor. Assim como Neto convida o público a tocar, sentir e explorar, queremos que as pessoas que vestem Belicio se sintam abraçadas, confortáveis e, acima de tudo, conectadas consigo mesmas e com o ambiente.
"Navedenga" (1998): Parte da coleção do MoMA em Nova York, essa instalação é uma estrutura semelhante a uma caverna feita de tecido de lycra que convida os espectadores a entrarem e explorarem um espaço que é tanto acolhedor quanto misterioso, criando uma experiência de introspecção e conexão.
Ao refletir sobre a obra de Ernesto Neto, encontramos uma afinidade profunda com a nossa missão: oferecer mais do que roupas, oferecer experiências que tocam o coração e despertam os sentidos. Afinal, moda e arte são, no final das contas, formas de expressão que nos conectam ao que é essencialmente humano.
"GaiaMotherTree" (2018): Instalada na estação central de Zurique, essa monumental estrutura tecida à mão lembra uma árvore gigante e foi feita com técnicas tradicionais de tecelagem. A obra serviu como um ponto de encontro e meditação, unindo o público em torno de uma experiência espiritual e comunitária.